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!!SORTEO!!

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y ya esta! ahora sólo a esperar hasta el 1 de marzo que acaba el sorteo y ver quien ha salido ganador

!!MUCHA SUERTE A TODOS!!

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—-Mc Donald’s pay with love—-

Buenos días amigos de El Silbidito…,

Volvemos en este año 2015 con muchas novedades y que esperamos que sigáis con nosotras para conocerlas.  Después de un último trimestre complicado para que pudiéramos compaginar trabajo y obligaciones con nuestro mayor tesoro, el blog, estamos de vuelta dando caña y con un montón de cosas que contaros.

Empezamos con un promoción, aunque por el momento está por confirmar que también este presente en España. Actualmente sólo la podemos encontrar en EEUU.  Empezó el día 2 de febrero y estará hasta el día 14 de febrero que como sabemos es San Valentín.

La gran compañía de comida rápida nos trae una promo muy divertida que consiste en que “pagas con amor”, durante el periodo que dura la oferta, cuando pides tu comida en vez de pagar con dinero lo único que tienes que hacer es pagar con amor.  Darle un abrazo a tu hermana, decirle te quiero a tu madre, hacerte una foto con el camarero… fácil verdad? Muchas veces estas demostraciones de amor no las hacemos tan a menudo como deberíamos y que mejor ‘excusa’ que ir a Mc Donald’s para hacerlo.

Os dejamos el spot que han hecho para anunciar su promoción y que vio la luz durante el partido de la Super Bowl del pasado domingo.

Algo parecido hubo estos días pasados en España, lo único que tenías que hacer era ir al mostrador y quedarte ‘congelado’ para conseguir una promoción donde las hamburguesas te salían más económicas, #7DíasFantásticos .  Un promo muy divertida y de la que estoy segura que los empleados se lo pasaron muy bien.

Estaremos atentas para notificaros si finalmente la promoción “pay with love” también se va a hacer aquí en España.

!!Feliz martes a tod@s!!

~Mierswa Kluska~En el corazón de la música~

Feliz día, amigos. El Publijueves de hoy, como en tantas otras ocasiones, vuelve a ser de lo más musical;

Aquí tenemos la última campaña realizada para la Orquesta Filarmónica de Berlín a través de la cual el espectador logra sumergirse completamente dentro de cada instrumento. Todas las piezas gráficas han sido elaboradas bajo el lema “Näher An Der Klassik” (“aproximándose a lo clásico”).

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Mierswa Kluska
es la compañía fotográfica que realizó esta excelente campaña publicitaria compuesta por unas piezas que a las Tarantino Sisters nos han dejado boquiabiertas.
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Cada imagen es una fotografía macro tomada desde el interior de algunos instrumentos musicales como violín, chelo, flauta y hasta un órgano de tubos.
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La campaña fue dirigida por el fotógrafo Bjoern Ewers y como podréis ver, el resultado es impresionante.

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Amigos, como hacía Albert Einstein, vivid vuestros sueños en música.
Sentidla con el corazón, su pasión, su alegría. Feliz día del Trabajo, hermanos, Feliz Vida.

~Portadas de Discos y Compactos~Hay que vender~

En el Silbidito de Tarantino, nunca ha faltado ni faltará la música. Una pieza clave en nuestro mundo, algo esencial, por ello vamos a dedicar el Publijueves de hoy a las portadas de Discos y Compactos. Concluiremos con un Top Ten que la Web americana Rolling Stone elaboró hace no más de un año. Los lectores eligieron Las diez mejores portadas de discos. En el Publijueves de hoy os contamos las anécdotas que hay detrás de ellos.

Fueron los años 60’ los que codificaron y marcaron las pautas de lo que deberían ser las campañas publicitarias para los grupos musicales. En éstas se incluían completos diseños de imagen; vestuarios, peinados, fotografías de los grupos, giras, entrevistas, apariciones en televisión, libros de promoción, y, como no, portadas de discos. En este sentido, fueron modélicas las campañas orquestadas para The Beatles. Para ellas trabajó el diseñador inglés Alan Aldridge, activo creador de toda la estética que rodeó al grupo.

Los Sesenta se representan como una etapa de gran influencia en este campo. No quedaron al margen los estudios de diseño y los creadores norteamericanos. Sus encargos para las compañías de discos cada vez fueron más numerosos. La industria de la música usó los servicios de talleres de diseño como los Push Pin Studios, fundados por Milton Glaser, Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffins, ilustradores como Víctor Moscoso,o fotógrafos como Richard Avedon.


Barry Lyndon - Soundtrack - Front
Cronológicamente, las portadas para las Soundtracks de las películas de Kubrick, fueron las primeras. En ellas se consolidó el nuevo estilo, que fusionaba música, cine, artes plásticas, viajes oníricos y místicos y anarquía política.

Clockwork-Orange

La Naranja Mecánica, (1972), era una visión psicodélica de un próximo y ultraviolento futuro que narraba la inquietante novela de Anthony Burgess. Los triángulos que estructuran el diseño están coronados por el título y el nombre de Kubrick. Siendo concebidos por Philip Castle, diseñador que en el mismo año había realizado el cartel de El Valle, otra alucinación, con música de Pink Floyd, desde la pirámide surgen los más inconfesables sueños de violencia y sexo, tal como emerge el protagonista, que se identifica por su especial cuchillo-bastón, su chistera y el ojo con pestañas artificiales.
La Vallée

Entre los portadistas de discos, (sean o no de Bandas Sonoras), es habitual encontrar profesionales que trabajan en la ilustración de portadas de cómics y, al mismo tiempo, en historietas. Para Heavy Metal (1980), la película, se imprimió un disco repleto de canciones variadas. La portada reproduce al personaje más significativo de la película. En el reverso, también sobre fondo negro, la figura de Den, otro de los personajes protagonistas, dibujado por Richard Corben, quizás el más brillante ilustrador y dibujante surgido del campo underground norteamericano.

Heavy Metal Film

Como ya os comentábamos los 60 fueron los que marcaron la tendencia, por eso, en el Top Ten de las mejores portadas musicales, casi el 90% de los álbumes seleccionados provienen de los años sesenta y setenta. Aquí tenéis la selección de los lectores de Rolling Stone, con las anécdotas que “arrastraban”.

Como dijo Kurt D. Cobain, la música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión; Que la música sea el alimento del amor.
Feliz vida, amigos, Rock n’ Roll.

1. The Beatles, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967). La ganadora como la mejor portada de la historia, según las votaciones de la web americana de ROLLING STONE. Es, sin lugar a dudas, una de las imágenes más icónicas de la historia del rock and roll. La foto originalmente iba a mostrar a los Beatles (con sus trajes de sargento Pepper) ​​jugando en un parque. Poco a poco evolucionó hacia el concepto final, donde están parados en medio de recortes de cartón de sus héroes. La banda había previsto inicialmente la inclusión del actor Leo Gorcey, Gandhi, Jesucristo y Adolf Hitler. El sentido común eliminó a Hitler de la portada (a pesar de que ya se había creado una imagen de él), la amarga polémica que creó la famosa frase de Lennon (“somos más grandes que Jesuscristo”) quitó a Jesús de la cubierta, y la India no autorizó el uso de la imagen de Gandhi. El actor Leo Gorcey pidió 400 dólares por utilizar su imagen (y los Beatles no tragaron), cosa de la que seguro luego se arrepintió. La gran atriz Mae West se negó, preguntando: “¿Qué hago yo en una banda de corazones solitarios?”. Los Beatles le enviaron a West una carta explicando el concepto, lo que la hizo cambiar de opinión. Las únicas personas que aún viven de esta portada son Paul McCartney, Ringo Starr, DiMucci Dion, Shirley Temple y Bob Dylan.

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2. Pink Floyd, Dark side of the moon (1973).
Hasta Dark side of the moon, las portadas de Pink Floyd no habían sido muy memorables. Hipgnosis, el estudio de diseño británico, no había hecho trabajos muy buenos con los anteriores dos discos de Floyd. Pero tenía un buen historial con portadas de otros grupos, por lo que el estudio fue contratado de nuevo. “Rick Wright (teclista de Pink Floyd) sugirió hacer algo limpio y gráfico, pero no una fotografía”, dijo el diseñador Storm Thorgerson. Su inspiración inicial fue una foto del prisma que hay en la parte superior de algunas partituras. Usando esto como punto de partida, el equipo de Hipgnosis creó la portada icónica.

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3. Nirvana, Nevermind (1991). Spencer Elden, el bebé desnudo en la portada de Nevermind, tiene una gran frase de ligoteo con las chicas: “¿Quieres ver mi pene… otra vez?”. En 2007, en una entrevista con la MTV, Elden dijo que se siente raro con su lugar en la historia. “Es algo espeluznante que millones de personas me hayan visto desnudo”, dijo: “Me siento como la más grande estrella del porno del mundo”. A sus padres sólo les abonaron 200 dólares por la sesión, pero a Elden le han pagado mucho más para recrear la famosa foto.

NEVERMIND

4. The Beatles, Abbey road (1969). Muchos creían que el Beatle Paul McCartney murió en 1967 y había sido reemplazado por un doble en la portada de Abbey Road. Se veía la foto como un cortejo fúnebre: John (de blanco) es el predicador, Ringo (en negro) es el doliente, George (en algodón) es el sepulturero y Paul (descalzo) es el cadáver. Una placa al fondo se puede leer “281f”. McCartney tenía 27 años cuando el disco salió, y eso hizo que mucha gente pensase que el mensaje quería decir que hubiera cumplido 28 años si no hubiera muerto. La fotografía se tomó el 08 de agosto 1969 fuera de los estudios Abbey Road. Los turistas acuden al lugar en masa, y ha sido parodiado infinidad de veces , en ocasiones, por los mismos miembros de los Beatles, como lo hizo Paul en la portada de su LP de 1993 Paul is alive.

ABBEY ROAD

5. The Clash, London calling (1979). Pennie Smith estaba tomando fotos de The Clash en el Palladium de Nueva York en septiembre de 1979 cuando capturó una de las imágenes más icónicas de la historia del rock. Paul Simonon, el bajista, estaba molesto porque la audiencia se encontraba muy tranquila, así que empezó a romper su bajo contra el suelo. “El Palladium había puesto sillas para que el público se sentase, y eso hizo que la gente se congelase”, ha declarado Simonon. “No recibíamos ninguna respuesta de ellos: es como si no le importase lo que estábamos haciendo. En general estoy de buen carácter, pero de pronto se me cruza el cable e incluso puedo dar miedo, incluso a mí mismo”. A Joe Strummer le encantó la foto, pero Smith trató de convencerlo de que estaba demasiado desenfocada para ser la portada.
LONDON CALLING

6. The Rolling Stones, Sticky fingers (1971).El segundo álbum de esta lista diseñado por Andy Warhol. Sticky fingers fue el primer disco de los Rolling Stones que grabaron para Atlantic Records, lo que les dio la libertad y el presupuesto necesarios para fabricar esta portada con una cremallera real. Cuando se abre la cremallera, se ve la ropa interior blanca con el logotipo de los Rolling Stones. Contrario a la leyenda, el hombre de la ropa interior no es Mick Jagger, sino uno de los colaboradores de Warhol, aunque nadie parece ser capaz de ponerse de acuerdo sobre quién es exactamente.

ROLLING STONE

7. The Beatles, Revolver (1966). Artista plástico de origen alemán y músico, Klaus Voorman era un viejo amigo de los Beatles. El grupo le tocó su nuevo tema Tomorrow never knows antes de que dibujase el primer boceto. “Estaban en una actitud tan psicodélica”, ha dicho Voorman, “que pensé que la portada tenía ir en esa línea. ¿Hasta dónde puedo llegar? ¿Cuán surrealista y extraño puede llegar a ser la portada?”. Así que pidió a los Beatles que le enviasen fotos viejas de sí mismos. Durante muchos años se pensó que el original de Voorman se perdió, pero él afirma que lo tiene localizado. “No voy a decir dónde está”, dijo: “Está bien cuidado y atendido. Y estoy feliz por eso”.

Revolver

8. Bruce Springsteen, Born to run (1975). La portada del Born to run, de Bruce Springsteen, la tomó el fotógrafo Eric Meola en sólo dos horas en junio de 1975. “Bruce y su banda llegaron al estudio fotográfico a las 10 de la mañana”, recordó Meola en una entrevista de 2006. “Estaban agotados. Parecía como si hubieran estado toda la noche despiertos. Fue una declaración de la raza. Quería capturar en foto lo que hacían en directo. Es muy difícil volver a crear este tipo de la energía en un estudio fotográfico. Pero hay que decir en su favor que lo consiguieron”. Durante el último concierto de Springsteen y la E Street Band, en 2009, Springsteen y el saxofonista Clarence Clemons recrearon la clásica pose en medio de Growin ‘up. Con Clemons actualmente recuperandose de un derrame cerebral, la fotografía de Meola ha adquirido una intensidad extra.

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9. Pink Floyd, Wish you were here (1975). Los especialistas en escenas de acción de Hollywood Ronnie Rondell y Danny Rogers han trabajado en casi 200 películas, incluyendo Speed, Titanic o Waterworld. Pero por lo que siguen siendo más conocidos es por una fotografía tomada en los estudios de Warner Bros. en 1975, la que hicieron para la portada de Wish you were here, de Pink Floyd. Rondell llevaba un traje de chaqueta ignífugo y estrechaba la mano de Rogers, mientras que su ropa estaba en llamas. Para proteger la cabeza, Rondell se puso un par de pelucas. A pesar de todas las precauciones, durante el rodaje hubo momentos de peligro, ya que el viento soplaba en la dirección equivocada y el bigote de Rondell casi desaparece.
PINK FLOYD

10. The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967). Andy Warhol aparecía en los créditos del disco debut de Velvet Underground, de 1967, pero su papel exacto en la producción del álbum ha sido siempre un asunto turbio. La portada, sin embargo, fue un proyecto completamente suyo. En las primeras versiones de su famosa portada, el plátano salía medio pelado. Con canciones drogotas como I’m waiting for the man, algunos interpretaron que la portada era una referencia al rumor habitual de patio de colegio que decía que fumar la cascara de platano colocaba. Sea o no sea esa la intención de Warhol, la portada sigue siendo una de sus obras más famosas. VELVET UNDERGROUND

 

~Con DHL es más rápido… y más Troyano~

Una vez más, en el Publijueves, el humor y la publicidad van de la mano y se convierten en una pareja efervescente que consigue un efecto viral y cómico, el efecto de las geniales ideas… La meta que persiguen todas las agencias.

Tinta térmica y mala idea… ¿o buena?

Las para unos, maquiavélicas  y, para otros, brillantes mentes de la agencia de publicidad de DHL, idearon una campaña mediante la cual han logrado poner en entredicho la velocidad del servicio de su competencia, y, a la vez, divertirnos.
¿Los ingredientes? Cajas de cartón con una tinta térmica que se alteraba con la temperatura y mucha mala idea… ¿o buena?

Las cajas con los envíos “especiales” se enfriaban hasta alcanzar una temperatura que alteraba el color de la tinta de forma que el embalaje se convertía en negro mate. Se llamaba a varios repartidores de la competencia, firmas como UPS o TNT, y se les encargaba el envío de la caja en direcciones bastante inaccesibles, como calles peatonales, difíciles de encontrar, etc..

Se desplegaba un equipo de cámaras que seguía cada paquete del envío “especial” con la competencia. A medida que la caja iba adquiriendo la temperatura ambiente, se iba alterando la tinta, mostrando su verdadero mensaje;  un “hiriente” texto bien visible: “CON DHL ES MÁS RÁPIDO”.

Imaginaos la escena, amigos: un empleado de UPS  o TNT, con su uniforme abriéndose paso en por una calle atestada de gente, con la caja de descomunal tamaño, con el mensaje bien visible, y la voz en off del vídeo anunciando que se había optado por emplear a su competencia para hacer publicidad. Brillante y divertido, ¿verdad?.
A fin de cuentas, el empleado está obligado a llevar el paquete de un punto a otro, y no hay ninguna ilegalidad de por medio…

Como suele pasar con  este tipo de actos de pseudo vandalismo en Publicidad, las marcas beneficiadas, ni niegan, ni admiten la campaña. Acciones casi de guerrilla que logran que incluso Consumerist dude que una marca de renombre como DHL esté detrás de un acto tan descarado, y, para nosotras, brillante. De hecho, han recibido un correo de la misma empresa de transportes en el que se lavan las manos y reiteran que se trata de una acción de una agencia por su cuenta.
De ser así, deberían considerar el contratar los servicios de esta agencia de publicidad, ya que, les han hecho vencedores frente a su competencia más directa, de forma viral, y con un sentido del humor digno de una genialidad.

Nunca lo sabremos realmente,  pero, de ser así,  deberían considerar la contratación de  los servicios de esta agencia. Una cosa está clara, y es que en esta campaña hay vencedores y vencidos y ahí está el resultado: un vídeo viral perfecto, se burlan abiertamente de la competencia, como dicen ellos, con un “envío troyano”.
Una vez más, desde el Silbidito, os animamos a conservar vuestro sentido del humor, del amor, y, cómo no, os deseamos Feliz Día, Feliz Vida a todos.

Entrevista a M.ª del Campo

Esta semana queremos centrar nuestro blog en una artista que gracias a su pasión, constancia y trabajo ha conseguido deleitarnos con su magnífico trabajo lleno de sentimiento y cariño.  

María del Campo Moyano López, o como firma sus cuadros M.ª del Campo, es una extraordinaria pintora que ofrece al público su arte y su forma de ver la vida de una manera diferente.

Sus cuadros, repletos de color y movimiento, se dejan ver durante estos días en la Exposición individual ESPACIO JOVEN LA PLAZA de Fuenlabrada (Pza. de España, 1 Fuenlabrada) que permanecerá hasta el 3 de marzo y que se puede visitar de lunes a viernes en horario de mañana de 9.30 a 14.00 horas y de tarde de 17.00 a 19.30 horas.  Expone bajo el título de Universalidad donde su tema predominante es la naturaleza y el hombre.

Su trabajo se caracteriza por la técnica que usa donde según nos comenta en su entrevista con el Sr. Paloma, son muy pocos los que la conocen y saben hacer.  Esto hace que su trabajo sea más exclusivo y menos conocido por el público en general.  Y lo mejor de todo, es que su trabajo está A LA VENTA.

No es su primera puesta en escena, y mucho menos la última, ha estado en numerosas salas de exposiciones en Madrid como la Exposición individual C. Cultural FERNANDO LÁZARO CARRETER, la Exposición individual C. Cultural CASA DEL RELOJ DE ARGANZUELA, o la Exposición individual C. Cultural PUERTA DE TOLEDO, entre otras muchas.

El Silbidito de Tarantino ha tenido el lujo de poder entrevistar a M.ª del Campo y le agradecemos de corazón el tiempo que nos ha dedicado para contestar a nuestras preguntas:

Me imagino que la mayor parte del tiempo lo pasaras creando tus obras, pero ¿qué más te gusta hacer?
A parte de estar con mis hijos y mi marido, escuchar música, leer, un café con amigas……
¿Cómo compaginas tú día a día con tu mayor pasión?
Las obligaciones que conlleva una casa con dos hijos, procuro realizarlas en el menor tiempo posible, y así dar paso a lo que realmente me gusta hacer. Cuando he trabajado fuera de casa, se ha hecho más difícil compaginar todo, pero si te gusta algo sacas tiempo de donde sea. 
¿De donde viene tu talento?
Ya de pequeña me gustaba mucho dibujar, pero era más bien entretenimiento.  Y no le preste mayor importancia. Copiaba dibujos que me atraían…… Pero sin descubrir esa pasión.
¿Qué tipo de materiales usas para tus obras?
Materiales que se aplican en artesanía, manualidades…. Investigando productos que hay en el mercado. 
¿Con qué material te gusta más trabajar?
Con las texturas  y la pintura acrílica, porque es muy dinámica….
¿Cuánto tiempo te puede llevar de media un cuadro?
Depende, un cuadro pequeño ,  dos días. Trabajos más grandes (dedicando una media de cuatro horas diarias ) quince días, un mes. También depende mucho el motivo del cuadro. 
De todas las obras que tienes hasta el momento, ¿cuál consideras tu obra maestra?¿Por qué?
Hay varias candidatas, “Descanso Otoñal” quizá en primer lugar.  Me pareció espectacular el resultado final, ya  que el cuadro es un “trampantojo” y muestra una figura de mujer tumbada  entre las hojas que no todo el mundo percibe a primera vista, y eso lo hace especial.  También las africanas con paisaje me enamoran.  
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¿Alguna vez has terminado un proyecto y no has estado contenta con el resultado final? 
Si, pero quien la sigue la consigue. Lo aparco unos días y luego lo retomo. Hasta que realmente el resultado sea el que yo espero.
¿Con qué o dónde te inspiras para tus creaciones?
Me gusta observar todo, si veo que algo me llama mucho la atención intento plasmarlo en un cuadro. Nunca descarto un tema. Me gusta además la variedad. Un cuadro no tiene que ver con el siguiente. También me gusta ver fotos en internet  cuando tengo una idea,  hasta que consigo tener claro lo que quiero y como lo quiero.
¿Cómo definirías tu estilo?  ¿Por qué se caracteriza?
Quizás como pictoescultura, porque combina la pintura propiamente dicha, y el  relieve, que  lo consigo esculpiendo el tema que me ocupe, un árbol,  unas hojas, pirámides…. También se caracteriza por los colores, me gusta los contrastes, algo que rompa con la monotonía cromática. A través de ella me gusta transmitir la fuerza que siento al crearlos.
También se caracteriza por el abanico de temas tan diferentes que abarco. 
Son muchos los referentes que tenemos de grandes pintores a lo largo de la Historia, pero ¿con cuál te quedarías tú?
Me encanta el impresionismo. Monet, Manet,  Renoir, Sisley, Degas.  De todas las corrientes artísticas destacaría un preferido , Van-Gogh. Picasso,  sería difícil quedarme con uno solo. También me gusta el surrealismo de Jim Warren.  Dalí . Leonid  Afremov……… Octavio Ocampo...imposible uno sólo.
En tu última exposición, predomina la temática del hombre y la naturaleza.  ¿Qué pretendes mostrar al público con tus obras? ¿Por qué el título Universalidad?
Me gusta combinar estos dos temas (hombre y naturaleza)  porque creo que son los que dominan todo nuestro universo, destacando así la importancia de los dos, por supuesto la naturaleza está por encima de todo. Pero…. ahí está el hombre, presente en todo e intentando dominar….. en fin…. Otro tema interesante…
El titulo Universalidad,  porque como he dicho antes abarca un amplio universo de temas.
 

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¿Qué sientes cuando ves tus cuadros expuestos al público en una sala de exposiciones?
Una satisfacción muy grande de poder compartirlos  con los demás. Y si el espectador capta lo que quiero expresar en ellos, más satisfacción. Porque creo que se trata de transmitir, y conseguirlo es un reto.
¿Algo que no te puede faltar cuando trabajas? 
El café no me falta. Una vez que empiezo desconecto de todo y no quiero parar.
¿Recuerdas el día que vendiste tu primer cuadro? ¿Cómo te sentiste?
Sí, eso no se olvida. Me sentí orgullosa de que alguien quisiera tener en su casa una parte de mí. 
¿Cuáles son tus proyectos en un futuro cercano?
Trabajar mucho y  seguir exponiendo…..

Una entrevista que nos permite conocer un poquito más a esta artista que además estamos seguras de que le queda mucho camino por recorrer y que ese camino estará repleto de éxitos como el que está teniendo actualmente. (¡Un pajarito nos ha chivado que no da abasto con todos los pedidos que está teniendo!)

Un ejemplo a seguir para muchos artistas.  Ha conseguido hacer de su hobby una pasión y su profesión actual, no todo el mundo puede decir lo mismo.  Y todo ello gracias a su interés en formarse, su duro trabajo y su afán de superación, que ha sabido compaginar con el día a día que tiene cualquier mujer casada con dos niños casi adolescentes.

Si estáis interesados en ver su colección completa hasta el momento, podéis hacerlo a través de su página web http://creartisticas.wix.com/creartisticas.  En ella también podemos encontrar otro tipo de artículos de cristalería e incluso tejas, llenas de colorido y arte.  Y también para los más pequeños de la casa tiene un espacio que no se puede dejar de visitar.

Le deseamos toda la suerte del mundo.

Gracias de nuevo por concedernos un ratito de tu tiempo

Si quieres contactar con ella por favor escríbenos a blogdameunsilbidito@gmail.com y te enviaremos sus datos o entra en el siguiente link y deja tus datos http://creartisticas.wix.com/creartisticas#!contacto/c16fm