Archivo de la categoría: Fotografía

~Mierswa Kluska~En el corazón de la música~

Feliz día, amigos. El Publijueves de hoy, como en tantas otras ocasiones, vuelve a ser de lo más musical;

Aquí tenemos la última campaña realizada para la Orquesta Filarmónica de Berlín a través de la cual el espectador logra sumergirse completamente dentro de cada instrumento. Todas las piezas gráficas han sido elaboradas bajo el lema “Näher An Der Klassik” (“aproximándose a lo clásico”).

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Mierswa Kluska
es la compañía fotográfica que realizó esta excelente campaña publicitaria compuesta por unas piezas que a las Tarantino Sisters nos han dejado boquiabiertas.
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Cada imagen es una fotografía macro tomada desde el interior de algunos instrumentos musicales como violín, chelo, flauta y hasta un órgano de tubos.
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La campaña fue dirigida por el fotógrafo Bjoern Ewers y como podréis ver, el resultado es impresionante.

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Amigos, como hacía Albert Einstein, vivid vuestros sueños en música.
Sentidla con el corazón, su pasión, su alegría. Feliz día del Trabajo, hermanos, Feliz Vida.

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~Portadas de Discos y Compactos~Hay que vender~

En el Silbidito de Tarantino, nunca ha faltado ni faltará la música. Una pieza clave en nuestro mundo, algo esencial, por ello vamos a dedicar el Publijueves de hoy a las portadas de Discos y Compactos. Concluiremos con un Top Ten que la Web americana Rolling Stone elaboró hace no más de un año. Los lectores eligieron Las diez mejores portadas de discos. En el Publijueves de hoy os contamos las anécdotas que hay detrás de ellos.

Fueron los años 60’ los que codificaron y marcaron las pautas de lo que deberían ser las campañas publicitarias para los grupos musicales. En éstas se incluían completos diseños de imagen; vestuarios, peinados, fotografías de los grupos, giras, entrevistas, apariciones en televisión, libros de promoción, y, como no, portadas de discos. En este sentido, fueron modélicas las campañas orquestadas para The Beatles. Para ellas trabajó el diseñador inglés Alan Aldridge, activo creador de toda la estética que rodeó al grupo.

Los Sesenta se representan como una etapa de gran influencia en este campo. No quedaron al margen los estudios de diseño y los creadores norteamericanos. Sus encargos para las compañías de discos cada vez fueron más numerosos. La industria de la música usó los servicios de talleres de diseño como los Push Pin Studios, fundados por Milton Glaser, Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffins, ilustradores como Víctor Moscoso,o fotógrafos como Richard Avedon.


Barry Lyndon - Soundtrack - Front
Cronológicamente, las portadas para las Soundtracks de las películas de Kubrick, fueron las primeras. En ellas se consolidó el nuevo estilo, que fusionaba música, cine, artes plásticas, viajes oníricos y místicos y anarquía política.

Clockwork-Orange

La Naranja Mecánica, (1972), era una visión psicodélica de un próximo y ultraviolento futuro que narraba la inquietante novela de Anthony Burgess. Los triángulos que estructuran el diseño están coronados por el título y el nombre de Kubrick. Siendo concebidos por Philip Castle, diseñador que en el mismo año había realizado el cartel de El Valle, otra alucinación, con música de Pink Floyd, desde la pirámide surgen los más inconfesables sueños de violencia y sexo, tal como emerge el protagonista, que se identifica por su especial cuchillo-bastón, su chistera y el ojo con pestañas artificiales.
La Vallée

Entre los portadistas de discos, (sean o no de Bandas Sonoras), es habitual encontrar profesionales que trabajan en la ilustración de portadas de cómics y, al mismo tiempo, en historietas. Para Heavy Metal (1980), la película, se imprimió un disco repleto de canciones variadas. La portada reproduce al personaje más significativo de la película. En el reverso, también sobre fondo negro, la figura de Den, otro de los personajes protagonistas, dibujado por Richard Corben, quizás el más brillante ilustrador y dibujante surgido del campo underground norteamericano.

Heavy Metal Film

Como ya os comentábamos los 60 fueron los que marcaron la tendencia, por eso, en el Top Ten de las mejores portadas musicales, casi el 90% de los álbumes seleccionados provienen de los años sesenta y setenta. Aquí tenéis la selección de los lectores de Rolling Stone, con las anécdotas que “arrastraban”.

Como dijo Kurt D. Cobain, la música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión; Que la música sea el alimento del amor.
Feliz vida, amigos, Rock n’ Roll.

1. The Beatles, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967). La ganadora como la mejor portada de la historia, según las votaciones de la web americana de ROLLING STONE. Es, sin lugar a dudas, una de las imágenes más icónicas de la historia del rock and roll. La foto originalmente iba a mostrar a los Beatles (con sus trajes de sargento Pepper) ​​jugando en un parque. Poco a poco evolucionó hacia el concepto final, donde están parados en medio de recortes de cartón de sus héroes. La banda había previsto inicialmente la inclusión del actor Leo Gorcey, Gandhi, Jesucristo y Adolf Hitler. El sentido común eliminó a Hitler de la portada (a pesar de que ya se había creado una imagen de él), la amarga polémica que creó la famosa frase de Lennon (“somos más grandes que Jesuscristo”) quitó a Jesús de la cubierta, y la India no autorizó el uso de la imagen de Gandhi. El actor Leo Gorcey pidió 400 dólares por utilizar su imagen (y los Beatles no tragaron), cosa de la que seguro luego se arrepintió. La gran atriz Mae West se negó, preguntando: “¿Qué hago yo en una banda de corazones solitarios?”. Los Beatles le enviaron a West una carta explicando el concepto, lo que la hizo cambiar de opinión. Las únicas personas que aún viven de esta portada son Paul McCartney, Ringo Starr, DiMucci Dion, Shirley Temple y Bob Dylan.

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2. Pink Floyd, Dark side of the moon (1973).
Hasta Dark side of the moon, las portadas de Pink Floyd no habían sido muy memorables. Hipgnosis, el estudio de diseño británico, no había hecho trabajos muy buenos con los anteriores dos discos de Floyd. Pero tenía un buen historial con portadas de otros grupos, por lo que el estudio fue contratado de nuevo. “Rick Wright (teclista de Pink Floyd) sugirió hacer algo limpio y gráfico, pero no una fotografía”, dijo el diseñador Storm Thorgerson. Su inspiración inicial fue una foto del prisma que hay en la parte superior de algunas partituras. Usando esto como punto de partida, el equipo de Hipgnosis creó la portada icónica.

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3. Nirvana, Nevermind (1991). Spencer Elden, el bebé desnudo en la portada de Nevermind, tiene una gran frase de ligoteo con las chicas: “¿Quieres ver mi pene… otra vez?”. En 2007, en una entrevista con la MTV, Elden dijo que se siente raro con su lugar en la historia. “Es algo espeluznante que millones de personas me hayan visto desnudo”, dijo: “Me siento como la más grande estrella del porno del mundo”. A sus padres sólo les abonaron 200 dólares por la sesión, pero a Elden le han pagado mucho más para recrear la famosa foto.

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4. The Beatles, Abbey road (1969). Muchos creían que el Beatle Paul McCartney murió en 1967 y había sido reemplazado por un doble en la portada de Abbey Road. Se veía la foto como un cortejo fúnebre: John (de blanco) es el predicador, Ringo (en negro) es el doliente, George (en algodón) es el sepulturero y Paul (descalzo) es el cadáver. Una placa al fondo se puede leer “281f”. McCartney tenía 27 años cuando el disco salió, y eso hizo que mucha gente pensase que el mensaje quería decir que hubiera cumplido 28 años si no hubiera muerto. La fotografía se tomó el 08 de agosto 1969 fuera de los estudios Abbey Road. Los turistas acuden al lugar en masa, y ha sido parodiado infinidad de veces , en ocasiones, por los mismos miembros de los Beatles, como lo hizo Paul en la portada de su LP de 1993 Paul is alive.

ABBEY ROAD

5. The Clash, London calling (1979). Pennie Smith estaba tomando fotos de The Clash en el Palladium de Nueva York en septiembre de 1979 cuando capturó una de las imágenes más icónicas de la historia del rock. Paul Simonon, el bajista, estaba molesto porque la audiencia se encontraba muy tranquila, así que empezó a romper su bajo contra el suelo. “El Palladium había puesto sillas para que el público se sentase, y eso hizo que la gente se congelase”, ha declarado Simonon. “No recibíamos ninguna respuesta de ellos: es como si no le importase lo que estábamos haciendo. En general estoy de buen carácter, pero de pronto se me cruza el cable e incluso puedo dar miedo, incluso a mí mismo”. A Joe Strummer le encantó la foto, pero Smith trató de convencerlo de que estaba demasiado desenfocada para ser la portada.
LONDON CALLING

6. The Rolling Stones, Sticky fingers (1971).El segundo álbum de esta lista diseñado por Andy Warhol. Sticky fingers fue el primer disco de los Rolling Stones que grabaron para Atlantic Records, lo que les dio la libertad y el presupuesto necesarios para fabricar esta portada con una cremallera real. Cuando se abre la cremallera, se ve la ropa interior blanca con el logotipo de los Rolling Stones. Contrario a la leyenda, el hombre de la ropa interior no es Mick Jagger, sino uno de los colaboradores de Warhol, aunque nadie parece ser capaz de ponerse de acuerdo sobre quién es exactamente.

ROLLING STONE

7. The Beatles, Revolver (1966). Artista plástico de origen alemán y músico, Klaus Voorman era un viejo amigo de los Beatles. El grupo le tocó su nuevo tema Tomorrow never knows antes de que dibujase el primer boceto. “Estaban en una actitud tan psicodélica”, ha dicho Voorman, “que pensé que la portada tenía ir en esa línea. ¿Hasta dónde puedo llegar? ¿Cuán surrealista y extraño puede llegar a ser la portada?”. Así que pidió a los Beatles que le enviasen fotos viejas de sí mismos. Durante muchos años se pensó que el original de Voorman se perdió, pero él afirma que lo tiene localizado. “No voy a decir dónde está”, dijo: “Está bien cuidado y atendido. Y estoy feliz por eso”.

Revolver

8. Bruce Springsteen, Born to run (1975). La portada del Born to run, de Bruce Springsteen, la tomó el fotógrafo Eric Meola en sólo dos horas en junio de 1975. “Bruce y su banda llegaron al estudio fotográfico a las 10 de la mañana”, recordó Meola en una entrevista de 2006. “Estaban agotados. Parecía como si hubieran estado toda la noche despiertos. Fue una declaración de la raza. Quería capturar en foto lo que hacían en directo. Es muy difícil volver a crear este tipo de la energía en un estudio fotográfico. Pero hay que decir en su favor que lo consiguieron”. Durante el último concierto de Springsteen y la E Street Band, en 2009, Springsteen y el saxofonista Clarence Clemons recrearon la clásica pose en medio de Growin ‘up. Con Clemons actualmente recuperandose de un derrame cerebral, la fotografía de Meola ha adquirido una intensidad extra.

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9. Pink Floyd, Wish you were here (1975). Los especialistas en escenas de acción de Hollywood Ronnie Rondell y Danny Rogers han trabajado en casi 200 películas, incluyendo Speed, Titanic o Waterworld. Pero por lo que siguen siendo más conocidos es por una fotografía tomada en los estudios de Warner Bros. en 1975, la que hicieron para la portada de Wish you were here, de Pink Floyd. Rondell llevaba un traje de chaqueta ignífugo y estrechaba la mano de Rogers, mientras que su ropa estaba en llamas. Para proteger la cabeza, Rondell se puso un par de pelucas. A pesar de todas las precauciones, durante el rodaje hubo momentos de peligro, ya que el viento soplaba en la dirección equivocada y el bigote de Rondell casi desaparece.
PINK FLOYD

10. The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967). Andy Warhol aparecía en los créditos del disco debut de Velvet Underground, de 1967, pero su papel exacto en la producción del álbum ha sido siempre un asunto turbio. La portada, sin embargo, fue un proyecto completamente suyo. En las primeras versiones de su famosa portada, el plátano salía medio pelado. Con canciones drogotas como I’m waiting for the man, algunos interpretaron que la portada era una referencia al rumor habitual de patio de colegio que decía que fumar la cascara de platano colocaba. Sea o no sea esa la intención de Warhol, la portada sigue siendo una de sus obras más famosas. VELVET UNDERGROUND

 

~Glenn McDuffie & Edith Shain~El beso eterno~

Buenas tardes, amigos.
Las Tarantino queremos hacer nuestro particular homenaje a Glenn McDuffie y a Edith Shain, por protagonizar una de las fotos más famosas y bellas de la historia. En especial a Glenn McDuffie, que ha comenzado su camino al cielo hace pocos días.
Y es que no hay nada más hermoso que la Paz y el Amor, ¿verdad?.

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Glenn Edward McDuffie nació en 1927 en Kannapolis (Carolina del Norte) y murió el 9 de marzo de 2014 en Dallas.
Todo sucedió el 14 de agosto de 1945, cuando Glenn McDuffie, que tenía 18 años,  iba rumbo a Brooklyn; salió del metro en Times Square para cambiar de línea, cuando una mujer se acercó a felicitarlo y le dio la gran noticia: “La guerra ha terminado. Puedes volver a casa”.

Glenn iba vestido de marinero porque era parte de la Armada de EEUU, pero por aquel entonces estaba instalado en Nueva York. Su mayor alegría fue por su hermano, prisionero en un campo de concentración japonés. Todo alrededor recordaba a una fiesta de Año Nuevo, y muchas parejas, improvisadas o no, se besaban. Él saltó y gritó eufórico, cuando se cruzó entonces con una enfermera. “Me vio dando voces y con una sonrisa de oreja a oreja… Fui directo a ella y la besé“, contó décadas después McDuffie a la agencia Associated Press.

Mientras besaba a la chica, notó un ruido y vio de reojo a un fotógrafo, atraído por el beso y especialmente por el contraste entre la ropa oscura de él y la blanca de la enfermera. McDuffie dice que apartó la mano para se viera mejor la cara de la chica en la foto y se entretuvo en el beso. Tras unos instantes, la dejó sin más. “Nunca intercambiamos ni una sola palabra. Después, simplemente me metí en el metro al otro lado de la calle y me fui a Brooklyn”, contó.
Edith Shain, que trabajaba en un hospital cerca de Times Square y quien nunca consiguió identificar al hombre. Shain, que se hizo profesora y se mudó a Los Ángeles, murió en 2010 a los 91 años.

El fotógrafo que captó la imagen más famosa del final de la Segunda Guerra Mundial, Alfred Eisenstaedt, no pidió los nombres a los protagonistas de la foto. Hizo varias parecidas, aunque aquella fue la que se publicaría en ‘Life’

Glenn tenía sólo 15 años cuando entró en la Armada. Dice que falsificó la firma de su madre para que lo cogieran tan joven y poder salir de Carolina del Norte. Lo consiguió y vivió la mayor parte de su vida en Texas, donde trabajó como cartero y jugó en una liga semiprofesional de baloncesto. Tras 50 años en Houston, se mudó al norte de Texas con su hija. Era asiduo de los ‘shows’ de armas y también allí a menudo se le acercaban mujeres pidiéndole besos y autógrafos con la foto histórica. Él dice que sólo daba besos en la mejilla. Se casó tres veces. Su hija Bell cuenta que hasta el final de sus días la foto del beso le animaba y que siempre servirá para recordarle: “Nunca será olvidado. No importa las generaciones que pasen. Todo el mundo conoce esa foto”.
Descansa en Paz, hermano. Desde el Silbidito de Tarantino te recordaremos, junto a Edith, con esa alegría, ese momento tan hermoso de celebración del fin de la Guerra. Feliz Vida a Todos…Rock, Love & Peace.

~XIII Semana de la Ciencia en Madrid~

Las Tarantino ya nos hemos inscrito en algunas Conferencias y Talleres. Unos de Comunicación, otros de Astrofísica, unos de Diseño Audiovisual, otros de Robótica y Biología…

Mantenerse inquieto/a, en movimiento, sin cerrarse o encerrarse en lo ya estudiado, dejar caminos abiertos para el saber de nuevas materias, es estar VIVO/A. Por esta razón, os informamos que, desde hoy, comienza la XIII Semana de la Ciencia en Madrid.  Como la Semana Fantástica del Corte Inglés que abarca un mes,  la Semana de la Ciencia, se celebrará del 4 al 17 de Noviembre. Podéis consultar la guía de actividades y consultar horarios en el siguiente Link: http://www.madrimasd.org/SemanaCiencia/2013/sala-de-prensa/guia-actividades/default.aspx

La Semana de la Ciencia Madrid es uno de los acontecimientos más importantes de ciencia en Europa. Esta décima edición acoge a más de 600 organismos implicados con el objetivo común de acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos. La semana de la ciencia está organizada por la Dirección General de Universidades e Investigación de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid, a través de la Fundación madri+d para el Conocimiento. http://www.madrimasd.org/default.asp
Su objetivo es “alentar el desarrollo de relaciones armoniosas entre ciencia y sociedad, así como contribuir a que los científicos reflexionen de manera crítica y adopten una actitud más receptiva ante las preocupaciones de la sociedad”.
La ciencia es un todo que nos rodea. Nosotros mismos formamos parte de ese todo relacionado y complejo. No siempre somos conscientes de la necesidad de la investigación científica para el quehacer de nuestras tareas cotidianas. Desde encontrar una calle con la ayuda de un GPS, hablar gratis por teléfono con nuestro ordenador o ver imágenes del último planeta descubierto. Esta sociedad del progreso en la que vivimos donde los avances tecnológicos nos hacen la vida más fácil, no sería posible sin la tarea de los científicos.
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Para que los progresos de la ciencia y la tecnología respondan a las necesidades de los ciudadanos y cuenten con su adhesión, es necesario que dispongan de una información comprensible y de calidad, así como de un acceso libre a esta cultura científica. Los investigadores, los organismos de investigación, y, en particular, las universidades, y también las empresas, deben desempeñar plenamente su papel de información al público.

Las más de 900 actividades gratuitas que ofrece la XIII  Semana de la Ciencia ponen al alcance de todos la ciencia y la tecnología realizada en la Comunidad de Madrid, desde el mundo de las nuevas tecnologías en materiales hasta las últimas investigaciones en robótica, desde las más recientes investigaciones en nuevas políticas energéticas hasta los últimos avances en la astronomía, el transporte, las comunicaciones, las leyes del suelo o la arqueología. Todo un mundo de conocimiento de la mano de los mejores expertos.

Real Observatorio de Madrid
Real Observatorio de Madrid

Universidades, centros de investigación, sociedades científicas, ONG’S, empresas, museos, fundaciones, asociaciones científicas y organismos gubernamentales abrirán sus puertas durante dos semanas, organizando más de 900 actividades gratuitas. Desde jornadas de puertas abiertas a ciclos de cine y exposiciones, pasando por mesas redondas, conferencias e interesantes excursiones e itinerarios guiados por especialistas. Más de 3.000 científicos de campos tan diversos como la geología, la neurobiología, la astrofísica, la psicología, la arquitectura y la prehistoria, entre otros, se han embarcado en la apasionante aventura de compartir con el público su trabajo diario, sus descubrimientos, sus dudas y sus contratiempos.

No dejéis pasar esta gran oportunidad de disfrutar del conocimiento de expertos en las materias que os apasionan, por experiencia, os aportará una gran satisfacción. Feliz Vida, amigos, Feliz XIII Semana de la Ciencia a todos.
“Ask me your questions; Let´s go back to start”… Questions of Science.

~Dior & Led Zeppelin~Fragancia pour Homme~

Qué sensual nos huele el PUBLIJUEVES de hoy, amigos…
Si ya os hablamos de la elegante fragancia J’adore para mujer, (https://elsilbiditodetarantino.wordpress.com/2013/05/02/bellezas-de-ayer-y-hoy-presentan-jadore/), en esta ocasión, vamos con los caballeros.
Para el Spot, Dior, ha dejado Versalles para las damas, con sus dorados, su lujo y su sofisticación, para viajar a New York;
Se rodó en diferentes localizaciones, entre ellas la azotea de un edificio próximo al Chrysler Building de la gran manzana. Con un protagonista vampírico, Robert Pattinson, al que a muchas mujeres nos parece algo insípido en su expresión… Pero para gustos, los colores; ¿verdad?. la foto 3
Y es que podría ser hasta complicado ponerse a la altura, sin sobreactuar, teniendo en cuenta la Soundtrack tan potente que acompaña al Spot. Ni más ni menos que Whole lotta love, de Led Zeppelin. No sólo se trata de una de las canciones más sexys del Rock, esa que es perfecta para momentos íntimos, esa que dan ganas de bailar incluso a solas. Es aquella cuyos acordes han sido calificados en infinidad de ocasiones como uno de los mejores riffs o incluso solos de la historia del rock, ocupando el puesto 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra para la revista Q Magazine, o uno de los mejores 50 solos de la historia para el fabricante de guitarras Gibson. Casi nada… Una de las preferidas de la Tarantino del 77.

La casa de cosméticos francesa presenta su perfume Dior Homme con un viral que en tan solo ocho días consiguió la friolera de seis millones de visitas en YouTube.
Este spot minifilm ha sido dirigido por el griego Romain Gavras, especializado en videoclips, con la participación de la fotógrafa norteamericana Nan Goldin.
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La campaña llega a Twitter bajo el hashtag #DiorRob (que hace referencia al actor Robert) y que está teniendo gran éxito con un alto número de imágenes subidas.

Por el vampiro Robert Pattinson o el genial Robert Plant y compañía, haciéndonos vibrar con su música, os dejamos con Dior Homme; Seguid vivos, dando el máximo de vuestro amor, y como diría James Dean, BREAK THE RULES.

Life is short, break the rules (they were made to be broken) Forgive quickly, kiss slowly Love truly, laugh uncontrollably And never regret anything that makes you smile. The clouds are lined with silver and the glass is half full (though the answers won’t be found at the bottom) Don’t sweat the small stuff, You are who you are meant to be, Dance as if no one’s watching, Love as if it’s all you know, Dream as if you’ll live forever, Live as if you’ll die today”.

~Live Curious~ National Geographic ~

Curiosidad, es el deseo de conocer o de ver siempre más allá de lo que está dado. En la mayoría de las ocasiones, se interpreta la curiosidad como una motivación primaria, no aprendida en el ser humano. Ésta suele ser la fuerza interna que nos mantiene en una búsqueda permanente, lo que nos lleva a cruzar los límites establecidos, explorar nuevos territorios, tener distintas experiencias y reconstruir nuestro conocimiento.

La curiosidad nos concede la capacidad de ver el mundo con una mirada distinta, nueva, más fresca cada día, como cuando somos niños.

Si ya como adultos consiguiéramos dar un giro a lo que el sentido común, la tradición, la lógica y la rutina, la vida cotidiana nos ha restringido, podríamos dar rienda suelta a una creatividad ilimitada; Así debería ser cada amanecer: mirando el mundo con una nueva visión, más libre y curiosa, la que nos impulsa nuestro corazón, la que nos hace sentir vivos.
Disfrutaríamos de la luz a través de la escarcha en el frío invierno, del atardecer en cualquier lugar del mundo…
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Albert Einstein negó tener talentos especiales, pero se proclamó profundamente curioso, y declaró que era un milagro que la curiosidad sobreviviera a la educación “reglada”.
En el Publijueves de hoy, no sólo os queremos traer esta reflexión, sino que “repetimos” con el canal National Geographic, pero, en esta ocasión, con imágenes más humanas, donde nos animan a recuperar y mantener nuestra curiosidad, a mantenernos vivos.

Así versa el Spot:
“If you are, you breathe. If you breathe, you talk. If you talk, you ask. If you ask, you think. If you think, you search. If you search, you experience. If you experience, you learn. If you learn, you grow. If you grow, you wish. If you wish, you find. And if you find, you doubt. If you doubt, you question. If you question, you understand. If you understand, you know. If you know, you want to know more. And if you want to know more, you are alive.” 
(Si vives, respiras; si respiras, hablas; si hablas, preguntas; si preguntas, piensas; si piensas, buscas; si buscas, experimentas; si experimentas, aprendes; si aprendes, creces; si creces, deseas; si deseas, encuentras;  si encuentras.. dudas; si dudas, preguntas; si preguntas, entiendes; si entiendes, sabes; si sabes, quieres saber más y si quieres saber más, estás VIVO).

Las Tarantino Sisters os animamos a ser curiosos, a ver las cosas de un modo diferente, a romper alguna regla, alguna rutina, que vuestro puzzle no siempre encaje, a respirar, a sentir la música, a explorar el lado más salvaje de lo cotidiano, a SENTIROS VIVOS. Feliz Vida a todos, Live Curious.