Archivo de la categoría: Diseño

~Energía eléctrica. Tu propio anuncio interactivo con papel. Disney Research HUB~

Buenas tardes, amigos. En el Publijueves de hoy, os traemos de la mano de Disney Research HUB, una manera de generar energía. Y es que no olvidemos las ilimitadas posibilidades del papel…
A partir de la interacción del usuario con materiales similares al mismo, en el vídeo se nos muestra cómo se crea energía eléctrica. Si te es difícil de creer aún, sorpréndete:

Los recolectores de energía son flexibles, ligeros y de bajo coste, algunos incluso podemos encontrarlos en nuestros hogares. Una vez ensamblados, gestos como tocar, frotar o deslizar generan la energía suficiente para encender luces LED, pantallas de papel electrónico y otros dispositivos, con la posibilidad de crear aplicaciones interactivas para libros o anuncios en medios impresos.

Desde el Silbidito, os animamos a crear. No olvidéis nunca que cada uno de nosotros, en esencia, somos Energía. La Energía ni se crea ni se destruye, sólo se transforma. Dependiendo de la frecuencia de vibración, esa Energía se materializa de diferentes formas en nuestra realidad. Nuestros pensamientos y sentimientos, son los que están determinando  la frecuencia en la que estamos vibrando y, por lo tanto, se terminará manifestando en nuestras vidas.
Feliz Jueves a todos; Las Tarantino Sisters os deseamos Feliz Vida.

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~Stop Torture. Amnistía Internacional~

Buenos días, amigos. En el último Publijueves de Junio, os hablaremos de las campañas Publicitarias de Amnistía Internacional, especialmente, de la última. A través de su publicidad, este movimiento pretende generar conciencia a través de imágenes llenas de contexto y situaciones que afectan a los derechos humanos.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos, fue emitida por la ONU, (Organización de Naciones Unidas), en 1948. A estos derechos se los define como aquellas “condiciones instrumentales que le permiten a la persona su realización”, en consecuencia, los considera parte de todas libertades, facultades, instituciones o reivindicaciones relativas a bienes primarios o básicos que incluyen a toda persona, por el simple hecho de su condición humana, para la garantía de una vida digna, “sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición”. Amnistía Internacional, se creó trece años después; se trata de un movimiento mundial, presente en más de 150 países, que trabaja para que los derechos humanos, reconocidos en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, sean reconocidos y respetados.
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Con más de tres millones de miembros y simpatizantes en todo el mundo, Amnistía Internacional establece como objetivo principal “realizar labores de investigación y emprender acciones para impedir y poner fin a los abusos graves contra los derechos civiles, políticos, sociales, culturales, económicos” y pedir justicia para aquellos cuyos derechos han sido violados.

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En mayo se lanzó la campaña Stop Torture, para acabar con la práctica de la tortura. Antes de este lanzamiento, Salil Shetty, secretario general de Amnistía Internacional,  denunció la doble cara de los gobiernos respecto a la tortura; la ley lo prohíbe, pero facilita su práctica. La tortura florece más y más en muchas partes del mundo; a medida que más gobiernos tratan de justificar la tortura en nombre de la seguridad nacional, se erosionan  y disuelven los progresos realizados en este campo en los últimos treinta años”.

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“Los Gobiernos sostienen que con la tortura y los malos tratos obtienen información valiosa”, señala Philippe Hensmans, director de la sección belga francófona de Amnistía Internacional. “Pero la historia ha demostrado que las personas torturadas están dispuestos a decir cualquier cosa para que el dolor pare – toda la verdad, sólo una parte o su opuesto”.
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Para esta campaña se utilizaron la imagen del Dalai Lama; Éste se muestra con un rostro maltratado y una cita poco probable: “Un hombre que no tiene un reloj Rolex a los 50 años de edad no ha logrado nada en su vida”. La imagen de Iggy Pop con la frase: “El futuro del rock and roll es Justin Bieber”, (que esta misma semana ha sido retirada), y el diseñador Karl Lagerfeld con la frase: “La cumbre de la elegancia es la camisa hawaiana y tanga”. Las tres fotografías se presentan encabezadas con el lema: “Tortura a un hombre y él no te dirá nada” para poner de relieve tanto la inhumanidad como la ineficacia de la tortura como método de obtención de información.

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Una semana después, las redes se hacen eco de una disculpa pública por parte de la organización, en la que declaran haber utilizado la imagen del músico sin su permiso, y piden perdón por los posibles malentendidos surgidos a raíz de la falsa cita, que pretendía ser irónica y en ningún caso había salido de la boca del rockero. La publicación dice lo siguiente:

“Para concienciar sobre nuestra campaña contra la tortura, la división francesa de Amnistía Internacional Bélgica usó una imagen de Iggy Pop sin su autorización. Aunque actuamos de buena fe nos gustaría disculparnos con Iggy Pop por haber hecho esto. El objetivo global de esta campaña era intentar influir en la idea de la gente sobre el uso de la tortura. Según las encuestas, una cantidad impactante de gente cree que “la tortura a veces puede ser útil”, más del 36% de la gente incluso cree que la tortura está justificada en algunos casos. Esto es inaceptable e ilustramos esta realidad con el mensaje de que un hombre que es torturado dirá cualquier cosa con el objetivo de escapar de este horror, usando imágenes provocativas y declaraciones que atrajeran la atención pública. También queremos dejar claro que la declaración atribuida a Iggy Pop sobre que Justin Bieber es el futuro del rock n roll no representa la opinión personal de Iggy Pop, sino que fue parte del proceso creativo de la campaña y pretendía ser una ironía. La imagen ha sido eliminada”.

Como hacemos desde hace más de un año desde el Silbidito, las Tarantino Sisters os invitamos a llenar vuestra vida de amor, a no pasar de puntillas por el camino, a no mantener vuestro corazón dormido y vuestros ojos vendados ante el sufrimiento ajeno, humano o animal. Porque en libertad podemos dar rienda suelta a nuestra verdad más profunda, a nuestro ser. Feliz Humanidad, amigos, Feliz Vida a todos. LOVE & PEACE

~Cíclate~Amor por la bici~

Buenos días, amigos;
Las Tarantino Sisters damos un silbidito bien alto a favor del uso de la bicicleta. Por este motivo, en el publijueves de hoy, os vamos hablar de una campaña que fomenta y conciencia sobre su uso. Nos parece genial si encima se hace con cariño.
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Por motivos económicos, ecológicos o deportivos, la bicicleta está cada vez más presente en nuestras vidas. ¡La bicicleta es un amor!

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El estudio valenciano Cercle ha sido el responsable de crear Cíclate, una campaña de concienciación para impulsar el uso de la bicicleta en el pueblo valenciano de Tavernes de la Valldigna. A pesar de tratarse de una campaña local, la creatividad ha brillado a través de numerosas piezas con un nexo común, el amor por la bici.
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Durante el verano se han impartido diferentes talleres y charlas de participación abierta a todos los vecinos para enumerar las múltiples ventajas de usar la bicicleta para ir al trabajo, a la escuela, a la compra o simplemente pasear…
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Como siempre, desde el Silbidito os animamos a seguir adelante, porque en el camino de la vida… ¡Dale y dale, Pedale!
Feliz Publijueves, amigos, Feliz Vida a todos.

~Mierswa Kluska~En el corazón de la música~

Feliz día, amigos. El Publijueves de hoy, como en tantas otras ocasiones, vuelve a ser de lo más musical;

Aquí tenemos la última campaña realizada para la Orquesta Filarmónica de Berlín a través de la cual el espectador logra sumergirse completamente dentro de cada instrumento. Todas las piezas gráficas han sido elaboradas bajo el lema “Näher An Der Klassik” (“aproximándose a lo clásico”).

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es la compañía fotográfica que realizó esta excelente campaña publicitaria compuesta por unas piezas que a las Tarantino Sisters nos han dejado boquiabiertas.
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Cada imagen es una fotografía macro tomada desde el interior de algunos instrumentos musicales como violín, chelo, flauta y hasta un órgano de tubos.
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La campaña fue dirigida por el fotógrafo Bjoern Ewers y como podréis ver, el resultado es impresionante.

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Amigos, como hacía Albert Einstein, vivid vuestros sueños en música.
Sentidla con el corazón, su pasión, su alegría. Feliz día del Trabajo, hermanos, Feliz Vida.

~Portadas de Discos y Compactos~Hay que vender~

En el Silbidito de Tarantino, nunca ha faltado ni faltará la música. Una pieza clave en nuestro mundo, algo esencial, por ello vamos a dedicar el Publijueves de hoy a las portadas de Discos y Compactos. Concluiremos con un Top Ten que la Web americana Rolling Stone elaboró hace no más de un año. Los lectores eligieron Las diez mejores portadas de discos. En el Publijueves de hoy os contamos las anécdotas que hay detrás de ellos.

Fueron los años 60’ los que codificaron y marcaron las pautas de lo que deberían ser las campañas publicitarias para los grupos musicales. En éstas se incluían completos diseños de imagen; vestuarios, peinados, fotografías de los grupos, giras, entrevistas, apariciones en televisión, libros de promoción, y, como no, portadas de discos. En este sentido, fueron modélicas las campañas orquestadas para The Beatles. Para ellas trabajó el diseñador inglés Alan Aldridge, activo creador de toda la estética que rodeó al grupo.

Los Sesenta se representan como una etapa de gran influencia en este campo. No quedaron al margen los estudios de diseño y los creadores norteamericanos. Sus encargos para las compañías de discos cada vez fueron más numerosos. La industria de la música usó los servicios de talleres de diseño como los Push Pin Studios, fundados por Milton Glaser, Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffins, ilustradores como Víctor Moscoso,o fotógrafos como Richard Avedon.


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Cronológicamente, las portadas para las Soundtracks de las películas de Kubrick, fueron las primeras. En ellas se consolidó el nuevo estilo, que fusionaba música, cine, artes plásticas, viajes oníricos y místicos y anarquía política.

Clockwork-Orange

La Naranja Mecánica, (1972), era una visión psicodélica de un próximo y ultraviolento futuro que narraba la inquietante novela de Anthony Burgess. Los triángulos que estructuran el diseño están coronados por el título y el nombre de Kubrick. Siendo concebidos por Philip Castle, diseñador que en el mismo año había realizado el cartel de El Valle, otra alucinación, con música de Pink Floyd, desde la pirámide surgen los más inconfesables sueños de violencia y sexo, tal como emerge el protagonista, que se identifica por su especial cuchillo-bastón, su chistera y el ojo con pestañas artificiales.
La Vallée

Entre los portadistas de discos, (sean o no de Bandas Sonoras), es habitual encontrar profesionales que trabajan en la ilustración de portadas de cómics y, al mismo tiempo, en historietas. Para Heavy Metal (1980), la película, se imprimió un disco repleto de canciones variadas. La portada reproduce al personaje más significativo de la película. En el reverso, también sobre fondo negro, la figura de Den, otro de los personajes protagonistas, dibujado por Richard Corben, quizás el más brillante ilustrador y dibujante surgido del campo underground norteamericano.

Heavy Metal Film

Como ya os comentábamos los 60 fueron los que marcaron la tendencia, por eso, en el Top Ten de las mejores portadas musicales, casi el 90% de los álbumes seleccionados provienen de los años sesenta y setenta. Aquí tenéis la selección de los lectores de Rolling Stone, con las anécdotas que “arrastraban”.

Como dijo Kurt D. Cobain, la música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión; Que la música sea el alimento del amor.
Feliz vida, amigos, Rock n’ Roll.

1. The Beatles, Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967). La ganadora como la mejor portada de la historia, según las votaciones de la web americana de ROLLING STONE. Es, sin lugar a dudas, una de las imágenes más icónicas de la historia del rock and roll. La foto originalmente iba a mostrar a los Beatles (con sus trajes de sargento Pepper) ​​jugando en un parque. Poco a poco evolucionó hacia el concepto final, donde están parados en medio de recortes de cartón de sus héroes. La banda había previsto inicialmente la inclusión del actor Leo Gorcey, Gandhi, Jesucristo y Adolf Hitler. El sentido común eliminó a Hitler de la portada (a pesar de que ya se había creado una imagen de él), la amarga polémica que creó la famosa frase de Lennon (“somos más grandes que Jesuscristo”) quitó a Jesús de la cubierta, y la India no autorizó el uso de la imagen de Gandhi. El actor Leo Gorcey pidió 400 dólares por utilizar su imagen (y los Beatles no tragaron), cosa de la que seguro luego se arrepintió. La gran atriz Mae West se negó, preguntando: “¿Qué hago yo en una banda de corazones solitarios?”. Los Beatles le enviaron a West una carta explicando el concepto, lo que la hizo cambiar de opinión. Las únicas personas que aún viven de esta portada son Paul McCartney, Ringo Starr, DiMucci Dion, Shirley Temple y Bob Dylan.

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2. Pink Floyd, Dark side of the moon (1973).
Hasta Dark side of the moon, las portadas de Pink Floyd no habían sido muy memorables. Hipgnosis, el estudio de diseño británico, no había hecho trabajos muy buenos con los anteriores dos discos de Floyd. Pero tenía un buen historial con portadas de otros grupos, por lo que el estudio fue contratado de nuevo. “Rick Wright (teclista de Pink Floyd) sugirió hacer algo limpio y gráfico, pero no una fotografía”, dijo el diseñador Storm Thorgerson. Su inspiración inicial fue una foto del prisma que hay en la parte superior de algunas partituras. Usando esto como punto de partida, el equipo de Hipgnosis creó la portada icónica.

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3. Nirvana, Nevermind (1991). Spencer Elden, el bebé desnudo en la portada de Nevermind, tiene una gran frase de ligoteo con las chicas: “¿Quieres ver mi pene… otra vez?”. En 2007, en una entrevista con la MTV, Elden dijo que se siente raro con su lugar en la historia. “Es algo espeluznante que millones de personas me hayan visto desnudo”, dijo: “Me siento como la más grande estrella del porno del mundo”. A sus padres sólo les abonaron 200 dólares por la sesión, pero a Elden le han pagado mucho más para recrear la famosa foto.

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4. The Beatles, Abbey road (1969). Muchos creían que el Beatle Paul McCartney murió en 1967 y había sido reemplazado por un doble en la portada de Abbey Road. Se veía la foto como un cortejo fúnebre: John (de blanco) es el predicador, Ringo (en negro) es el doliente, George (en algodón) es el sepulturero y Paul (descalzo) es el cadáver. Una placa al fondo se puede leer “281f”. McCartney tenía 27 años cuando el disco salió, y eso hizo que mucha gente pensase que el mensaje quería decir que hubiera cumplido 28 años si no hubiera muerto. La fotografía se tomó el 08 de agosto 1969 fuera de los estudios Abbey Road. Los turistas acuden al lugar en masa, y ha sido parodiado infinidad de veces , en ocasiones, por los mismos miembros de los Beatles, como lo hizo Paul en la portada de su LP de 1993 Paul is alive.

ABBEY ROAD

5. The Clash, London calling (1979). Pennie Smith estaba tomando fotos de The Clash en el Palladium de Nueva York en septiembre de 1979 cuando capturó una de las imágenes más icónicas de la historia del rock. Paul Simonon, el bajista, estaba molesto porque la audiencia se encontraba muy tranquila, así que empezó a romper su bajo contra el suelo. “El Palladium había puesto sillas para que el público se sentase, y eso hizo que la gente se congelase”, ha declarado Simonon. “No recibíamos ninguna respuesta de ellos: es como si no le importase lo que estábamos haciendo. En general estoy de buen carácter, pero de pronto se me cruza el cable e incluso puedo dar miedo, incluso a mí mismo”. A Joe Strummer le encantó la foto, pero Smith trató de convencerlo de que estaba demasiado desenfocada para ser la portada.
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6. The Rolling Stones, Sticky fingers (1971).El segundo álbum de esta lista diseñado por Andy Warhol. Sticky fingers fue el primer disco de los Rolling Stones que grabaron para Atlantic Records, lo que les dio la libertad y el presupuesto necesarios para fabricar esta portada con una cremallera real. Cuando se abre la cremallera, se ve la ropa interior blanca con el logotipo de los Rolling Stones. Contrario a la leyenda, el hombre de la ropa interior no es Mick Jagger, sino uno de los colaboradores de Warhol, aunque nadie parece ser capaz de ponerse de acuerdo sobre quién es exactamente.

ROLLING STONE

7. The Beatles, Revolver (1966). Artista plástico de origen alemán y músico, Klaus Voorman era un viejo amigo de los Beatles. El grupo le tocó su nuevo tema Tomorrow never knows antes de que dibujase el primer boceto. “Estaban en una actitud tan psicodélica”, ha dicho Voorman, “que pensé que la portada tenía ir en esa línea. ¿Hasta dónde puedo llegar? ¿Cuán surrealista y extraño puede llegar a ser la portada?”. Así que pidió a los Beatles que le enviasen fotos viejas de sí mismos. Durante muchos años se pensó que el original de Voorman se perdió, pero él afirma que lo tiene localizado. “No voy a decir dónde está”, dijo: “Está bien cuidado y atendido. Y estoy feliz por eso”.

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8. Bruce Springsteen, Born to run (1975). La portada del Born to run, de Bruce Springsteen, la tomó el fotógrafo Eric Meola en sólo dos horas en junio de 1975. “Bruce y su banda llegaron al estudio fotográfico a las 10 de la mañana”, recordó Meola en una entrevista de 2006. “Estaban agotados. Parecía como si hubieran estado toda la noche despiertos. Fue una declaración de la raza. Quería capturar en foto lo que hacían en directo. Es muy difícil volver a crear este tipo de la energía en un estudio fotográfico. Pero hay que decir en su favor que lo consiguieron”. Durante el último concierto de Springsteen y la E Street Band, en 2009, Springsteen y el saxofonista Clarence Clemons recrearon la clásica pose en medio de Growin ‘up. Con Clemons actualmente recuperandose de un derrame cerebral, la fotografía de Meola ha adquirido una intensidad extra.

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9. Pink Floyd, Wish you were here (1975). Los especialistas en escenas de acción de Hollywood Ronnie Rondell y Danny Rogers han trabajado en casi 200 películas, incluyendo Speed, Titanic o Waterworld. Pero por lo que siguen siendo más conocidos es por una fotografía tomada en los estudios de Warner Bros. en 1975, la que hicieron para la portada de Wish you were here, de Pink Floyd. Rondell llevaba un traje de chaqueta ignífugo y estrechaba la mano de Rogers, mientras que su ropa estaba en llamas. Para proteger la cabeza, Rondell se puso un par de pelucas. A pesar de todas las precauciones, durante el rodaje hubo momentos de peligro, ya que el viento soplaba en la dirección equivocada y el bigote de Rondell casi desaparece.
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10. The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico (1967). Andy Warhol aparecía en los créditos del disco debut de Velvet Underground, de 1967, pero su papel exacto en la producción del álbum ha sido siempre un asunto turbio. La portada, sin embargo, fue un proyecto completamente suyo. En las primeras versiones de su famosa portada, el plátano salía medio pelado. Con canciones drogotas como I’m waiting for the man, algunos interpretaron que la portada era una referencia al rumor habitual de patio de colegio que decía que fumar la cascara de platano colocaba. Sea o no sea esa la intención de Warhol, la portada sigue siendo una de sus obras más famosas. VELVET UNDERGROUND

 

~TEDx~Las ideas cambian el mundo~

El Silbidito de Tarantino os va a hablar de TED, TEDx y de la magnífica campaña gráfica a cargo de Ogilvy & Mather Argentina en el Publijueves de hoy.

TED” significa Tecnología, Entretenimiento y Diseño, aunque el evento da cabida a una temática más amplia mostrando “ideas que merecen la pena” de cualquier otra disciplina.  http://www.ted.com
Es una organización sin fines lucrativos. Se inició en 1984 con una conferencia que reunió a personas de esos tres mundos, Tecnología, Entretenimiento, y Diseño, y desde entonces ha ampliado su gama de temáticas de interés general, creciendo para apoyar a aquellos que a través de sus ideas intentan cambiar el mundo por medio de distintas iniciativas.

Su misión: divulgar y diseminar ideas.

El formato  TEDx es un programa de charlas, de conferencias, que permite disfrutar de una experiencia similar a las TED en cualquier lugar del mundo. Estas charlas, las Conferencias TED, fue una iniciativa que comenzó en California hace más de 20 años. Originariamente era un evento donde algunos de los emprendedores y/o pensadores más importantes del mundo eran invitados para compartir durante casi 20 minutos sus pasiones, sus motivaciones e ideas… hasta su espíritu de superación.

Estas ideas expuestas tienen como nexo común el cambio de paradigmas; remover el modo en el que habitualmente comprendemos aspectos de la vidas y  cómo deberíamos cuestionarlos desde perspectivas muy diferentes.  El  sentido del humor, (ya sabéis que las Tarantino Sisters os animamos a no perderlo nunca), el entusiasmo, la pasión y una maravillosa ilusión, se contagian en cada una de las charlas TED.
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En el Silbidito, os pondremos por ejemplo a Aimee Mullins, una atleta y actriz sin piernas que ha hecho de la diferencia su fuerza y expone que la mayor adversidad es la que hemos creado con la idea de normalidad, al creer en lo estándar y común como lo que debe ser norma. Para Aimee Mullins, la verdadera discapacidad es un espíritu aplastado.

 En TEDx, en materia de cultura y saber, solamente se pierde lo que se guarda y solamente se gana, lo que se da; No siempre el que sobrevive  es el más fuerte, sino el que se adapta al cambio. Quien no sabe lo que busca, no entiende lo que encuentra y que debemos buscar el niño que llevamos dentro:
~“Todos los niños conocen al “Dios” de las 4 palabras: Ven y baila conmigo”.~

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Las conferencias TED son capaces de abrir tu mente, hasta mucho más allá de lo que pudieras imaginar. Inspiran, despiertan tu curiosidad.
Tus ideas, pueden cambiar el mundo. Ese es el concepto detrás de la campaña que Ogilvy&Mather Argentina ha desarrollado para este canal de ideas incombustible.  La ejecución no puede ser más ilustrativa y los personajes elegidos tampoco: John Lennon, Evita y Martin Luther King; Tres personas que contribuyeron a cambiar el mundo, y nosotros aún podemos contribuir a ello.

Evita TEDx

Los beneficios de las charlas TEDx, cómo las nuevas ideas, a través de gente inteligente y pionera, pueden hacernos pensar, analizar… tener una nueva visión del mundo. Las piezas gráficas muestran la cabeza de Martin Luther King, Evita y John Lennon, y como a través de ellas pasan unas cintas, en las que aparecen representados los pensamientos imperantes en la sociedad de aquella época, antes de que dichas personas difundieran su mensaje, y como este pensamiento gracias a ellos. Cierre con el copy “Las ideas pueden cambiar el mundo”.

Imaginad, pensad, no os pongáis barreras… VUESTRAS IDEAS PUEDEN CAMBIAR EL MUNDO. Feliz Vida a todos.